Поява і історія розвитку картин по номерах як виду дозвілля


"Кожна людина - Рембрандт"
На початку 50-х років на тлі післявоєнного процвітання, з’явилось більше вільного часу, а також завдяки демократичній ідеї того, що будь-яка людина здатна малювати картини, живопис по номерах став популярним видом дозвілля. У набір для малювання входили 2 кисті і близько 90 заздалегідь змішаних, пронумерованих фарб, які необхідно було наносити на пронумеровані області на полотні або дошці. Картина, що з'являлася в результаті зафарбовування, дивувала і радувала.

Один вдячний любитель цього хобі написав так: " Я знаю, що я не занадто хороший художник і ніколи не стану таким. Багато разів я безрезультатно намагався намалювати хоч що-небудь впізнаване. Так чому ж мені ніхто раніше не сказав, що це можливо і настільки захоплююче? Зараз я малюю свою п'яту картину і не можу зупинитися". Картини по номерах допомогли багатьом людям, що ніколи раніше не тримав кисть в руках, залучитися до світу мистецтва і творчості.
Для критиків картини по номерах стали символом безглуздого копіювання, що поглинуло життя і культуру Америки 50-х. Один письменник скаржився: "Я не знаю, куди котиться Америка, якщо тисячі, в основному дорослих людей бажають, підкорятимуться строгому диктату готових фарб і форм. Може хто-небудь врятує ці душі, або, я сказав би "надоумить божевільних"?

Творцями картин розмальовок для дорослих по номерах вважаються Макс С. Клейн, власник компанії по виробництву фарб в Детройті (Мічіган) і художник Ден Роббінс, який подав цю ідею і намалював перші картини такого плану. Компанія Клейна почала продаж наборів для малювання під брендом Craft Master в 1951 р. Вже до 1954 року було продано близько 12 мільйонів наборів. Особливою популярністю користувалися класичні і морські пейзажі, зображення домашніх тварин, а також "Таємна вечеря" Леонардо да Вінчі. Напис на упаковці наборів для малювання свідчив: "Кожна людина - Рембрандт"!
Ден Роббинс запропонував, щоб першими вийшли абстрактні картини в стилі кубізму Пабло Пікассо і Жоржа Браку. Але практика показала, що покупцям більше подобається розповідний реалізм.

Коли картини по номерах завоювали ринки Канади, Англії, Франції, Німеччини, Італії і Норвегії, сюжети стали підбирати відповідно до національних смаків і переваг. Так, наприклад, в Англії користувалися популярністю картини із зображенням місця народження Шекспіра і котеджу Ганни Хатауей. Паризька тематика мала великий попит серед франкомовних покупців на Американському ринку.

Новий вид дозвілля
Поки критики стверджували, що "такі художники - майстри тільки в області витрати часу", нове хобі продовжувало набирати оберти: багато людей знайомилися з інструментами образотворчого мистецтва і методами малювання. Магазинам набори для малювання по номерах також припали до смаку, оскільки близько 10% покупців з часом поверталися, щоб купити вже традиційне приладдя для живопису і спробувати малювати самостійно.

На піку популярності картини по номерах зачіпали кожен аспект життя американського суспільства. Цікаво, що виставка картин любителів пройшла не в магазині, і не на торговому ярмарку, а у Білому домі. Секретар президента Ейзенхауера Томас Э. Стефенс створив галерею любительських картин, намальованих урядовцями і їх наближеними.
У 1954 році Стефенс поширював набори для малювання серед кабінету секретарів і відвідувачів Овального кабінету. Дуже багато хто сприйняв, що пропозиція створити картину виходить від самого президента, а заповзятливий Стефенс не поспішав їх в тому переконувати. Пізніше виставка цих картин була розміщена в коридорі західного крила згаданої урядової будівлі.

Місце для картин
До 1954 року картини по номерах стали справжнім феноменом. Один художній критик з жалем помітив, що у будинках американців висить більше картин по номерах, чим справжніх витворів мистецтва. Так або інакше, картини по номерах стали Картини стали одночасно і розвагою, і особливою прикрасою інтер'єру, створеною власними руками. Завдяки цим наборам багато людей уперше змогли відчути радість творчості. Хоча критики вважали, що малювання по номерах притуплює смак до мистецтва, і принижує його до рівня будь-якого масового продукту, прихильники цього хобі заявляли зворотне - адже розуміння великого розпочинається з найменшого.

Місце картин у будинку вимагало ретельного обдумування. Тому брошури, що входили в набір, містили необхідну інформацію для новачків. Вони підказували, що вид озера або лісу добре буде поєднуватися з барометрами, зброєю, гілками або зразками комах. Кожній кімнаті підходить певна картина, і, за бажання, навіть дитячу можна перетворити на справжню галерею. У брошуру також були включені уроки "угрупування картин", "точка фокусування", "маса і значущість", "правильний баланс розмірів".

Малюнки, з любов'ю обрамлені в красиві рами, займали центральне місце у багатьох будинках. Торговці рамками визнавали, що їх бізнес став процвітаючим завдяки розфарбовуванням по номерах. Один майстер був здивований кількістю великих бізнесменів, які приходили до нього з такими картинами : "Вони себе почували, і дійсно, " Рембрандтами", були упевнені що кожен їх шедевр заслуговує найкращої рами".

Картини по номерах 1961 - 2000 рік

Картини по номерах стали компромісом між польотом творчості, що хвилює, і спокійною упевненістю, яку забезпечувала зрозуміла інструкція. Справжнє ж мистецтво починалося тоді, коли людина починала ігнорувати контури, змішувати кольори, додавати або опускати деталі, придумувати нові елементи. Починаючи з того, що мистецтвом не було, людина могла навчитися мистецтву, зрозуміти його суть.

Як помітив один любитель: "Раніше дерево було для мене просто деревом. Тепер я бачу в ньому близько десяти різних відтінків".
До початку і звичайні картини знову стали предметом колекціонування і уваги. Сучасні картини по номерах як і раніше виконують декоративні цілі, а також бувають іронічними і естетськими.

Картини по номерах в мистецтві

У 1967 році Річард Хісс виконав портрет президента Линдона Джонсона у вигляді незавершеної картини по номерах (за замовленням журналу " Есквайр"). І хоча портрет в останню хвилину був знятий з обкладинки, і сам Хісс і арт-директор журналу Семюэл Энтапит отримали безліч нагород за макет обкладинки, що так і не вийшла в друк. Портрет роботи Хисса навіть був виставлений для показу в Луврі (Париж).

У 1978 році художник Пол Бриджуотер створив п'ять наборів абстрактних картин по номерах, які в незавершеному виді могли виставлятися як скульптурні композиції, а в завершеному - як картини. Кожен набір складався в пластиковий тубус, в який також поміщалися інструкція, готові фарби і дві кисті, зроблені з власного волосся художника. Картини присвячені засновникам жанру. Один з наборів був придбаний Енді Уорхолом.

Ідея цієї колекції прийшла до Бриджуотеру під час туру в Лос-Анджелесі, коли деякий доцент засудив колекцію сучасного мистецтва як "спрощену". Спогади про малювання в дитинстві надихнули художника створити такий твір, який зможе виконати навіть семирічна дитина.

У 1992 році в галереї Бриджуотера-Люстберга (Нью-Йорк) була виставлена колекція картин по номерах кінодраматурга Майкла О'Донахью, чий ентузіазм надихнув багатьох знову зацікавитися цим видом творчості.

Російські емігранти Віталій Комар і Алекс Меламид винайшли новий підхід до малювання по номерах. Спираючись на телефонне опитування 1993 року, вони виділили " найулюбленіші" і "не улюбленіші" сюжети картин в США. Згідно з цим дослідженням, американці віддають перевагу пейзажам із зображенням озер, портрети дітей, історичних осіб, диких тварин і блакитний колір. Тому художники послужливо уміщають усе це у рамках одного полотна. Найбільше, як виявилося, американцям не подобаються геометричні і абстрактні композиції.

Автор тексту: Богдан Власенко