Купити розмальовки для дорослих по номерах


Картини за номерами: Інтерв'ю з Вільямом Л. Бердом молодшим.

Картини по номерах були дуже популярним видом дозвілля американців середнього класу на початку і середині 1950-х років. Комплекти розмальовок для дорослих можна було купити не дорого в аптеках або в магазинах мистецтва, вони продавались як набір в коробці, який включав фарби, пензлі та полотно на якому друкуються пронумеровані секції, які відповідають певним кольорам для зафарбовування. Хоча картини по номерах розрізнялися за розміром та деталізацією, жанр використовує досить стандартну колірну палітру (ті ж самі приглушені відтінки, як в декорі вітальні тієї епохи) і безліч предметів: домашні тварини, комори, балерин, пейзажі, клоуни, квіти і варіації на крос-культурні теми, такі як сцени паризьких вулиць, індійські вожді, латинські гітаристи та східні діви.

Картини за номерами, в очевидь, було задумано двома компаніями одночасно в кінці 1940-х років. Набори були представлені на ринку 35 конкуруючими компаніями, найбільш плідною була Палмер Пейнт з їхньою торговельною маркою Craft Master. Під керівництвом президента Макса Клейна і арт-директор відділу Дена Роббінса, завод фарби Палмер в Детройті, штат Мічиган, відмовився від свого бізнесу з виготовлення фарби тілесного тону для манекенів і сипучих порошків в 1951 році і почав виготовляти комплекти наборів для малювання. У 1953 році, всього через два роки після дебютю Craft Master на щорічному Нью-Йоркському ярмарку іграшок Мейсі, американське хобі заробило за роздрібних продажах в загальної складності $80 млн., більшість коштів принесли продажі картин по номерах ($2,50 за комплект). В Палмер Пейнт працюваль не менше 65 художників. Клейн побудував другий завод по виробництву в Канаді в 1954 році і почав продавати розмальовки по цифрах в Англії, Японії та Австралії, хоча міжнародні продажі комплектів картин ніколи не досягали їх внутрішньо ринкового успіху. Однак, навіть в Америці попит на картини по номерах був недовгим, під кінець 50-х років, масова культура перекинулась на інші речі. Макс Клейн покинув Palmer Paint на межі банкрутства в 1956 році, це відбулося лише через п'ять років після продажу першого комплекту картин по номерах.

Комерційний успіх картин по номерах доводив про пригнічений стан американської масової культури. Висунута критика проти розмальовок для дорослих в 1950 була безформна та безглузда. Спочатку критики осуджували не стільки формальні якості картин по номерах, як те що споживачі і виробники кваліфікували картини як мистецтво. Агресивна ворожість, озвучена в знак протесту проти цього припущення, як говорить Вільям Л. Берд-молодший: "малювання картин по номерах як манія, що захопила націю, можна інтерпретувати як реакцію інтелектуальної еліти, якій загрожує розширення середнього класу після другої світової війни, як класу зі своїми власними культурними прагненнями. Картини за номерами стали посудиною для занепокоєнь щодо приводу вторгнення масової культури в добре культивований світ смаку і соціального класу".

Бірд, історик і куратор в Національному музею американської історії Смітсонівського інституту, де в 2001 він організував виставку картин по номерах, на яких базується його книга. Він спілкувався з Сашею Арчибальдом і Девід Серліном з Вашингтона по телефону у вересні 2003 р

Як ви зацікавились картинами по номерах, і коли ви уявити собі ідею для виставки?

Я виріс в Х’ятсвілі, штат Меріленд, передмістя Вашингтона, округ Колумбія, і я завжди пам'ятав картину по номерах як хобі. Коли я був дитиною, в підвалі одного знайомого я бачив наполовину завершене полотно на мольберті. Кілька років по тому, на початку 1990 - х років, я почав помічати, що люди почали колекціонувати картини по номерах, але була деяка плутанина щодо того, чи було це мистецтво або кітч, який збирають. Приблизно в цей же час я прочитав думку Майкла О'Донохью, що якщо ви любите дивитися на такі речі, як картини по номерах, ви не повинні вибачитися за це. Це відкрило всі види культурної напруженості, які я знайшов в моїй роботі в музеї. Жаклін Шіфферман, дочка Макса Клейна, власника і президента Палмер Пейнт, запропонувала музею чудову колекцію розмальовок по цифрах, торговельних матеріалів і брошур.

Картина по номерах Ден Торнтон

 Картина по номерах 1954 Ден Торнтон, губернатор штату Колорадо.


Чи існують якісь історичні прецеденти для картин по номерах?

Ден Роббінс, арт-директор Палмер Пейнт навчався мистецтву в Детройті, але його кар’єра почалася в Палмер Пейнт з дизайну упаковки. Коли компанія почала мозковий штурм нових продуктів, Роббінс згадав історію Леонардо да Вінчі, який давав пронумеровані частини художніх робіт своїм учням і помічникам, щоб вони закінчили роботу. Після того, як Роббінс запропонував цю ідею, Клейн вирішив її запатентувати, але виявив, що цей процес був запатентований ще в 1920-ті роки.

Картина по номерах Етель Мерман

Картина по номерах 1954, Етель Мерман.

Метод маніпуляція композиції в наборі, з пронумерованими або позначеними цифрами секціями. Вони знайшли кілька запатентованих варіантів, але найбільш ранній приклад це картина за номерами Тома Сойєра, набір на ринку з’явився в 1923 році, дитячі розкадровки, які можуть бути розфарбовані. Навіть без патенту. Клейн вирішив ризикнути і Палмер Пейнт почав виробництво. В слід за Палмер Пейнт ринок наповнили десятки компаній. Успіх компаніі Палмер Пейнт принесла висока якість робіт Роббінса і його персоналу. Інша частина успіху належить Клейну, генію маркетингу. Картини за номерами дебютували на ярмарку іграшок Маки. Роббінс розповів історію про те, як на ярмарку Клейн роздав дрібну готівку незнайомцям, щоб вони прийшли і купили розмальовки для дорослих. Безлічі продажів картин вразила адміністрацію Мейсі. Але Роббінс не знав, які з проданих картин була частиною трюку Клейна, а які купили звичайні люди.
Перший художник, якого Роббінс найняв на роботу був польський емігрант Адам Грант. Він пережив Голокост, був позбавлений волі в таборах за те, що був художником. У концентраційному таборі Гранта просили намалювати портрети командирів табору, натюрморт з фруктами для стіни тюремної їдальні, а також вітальні листівки і валентинки для нацистських офіцерів. Грант насправді не був євреєм, він був католиком. Він просто опинився не в тому місці не в той час. Після війни, Грант приїхав в Детройт. Він залишив свою роботу на складальній лінії на заводі Форда, коли Роббінс зробив йому пропозицію.

Думка про те, що Грант пережив Голокост створюючи ці банальні, знакові сцени в період холодної війни є нереальною.

Ну почекайте секунду. Якщо ви подивитеся на те, що зробив Грант, наскільки люди любили його проекти, це дійсно дуже дивно. Його картина для дорослих Таємна вечеря була шедевром тиражування.

Є інформація , що картина по номерах Таємна вечеря Гранта ще у виробництві. Виробники хотіли зняти цю картину з виробництва, але завдяки попиту продаж картини було відновлено.

Картина по номерах Таємна вечеря весь час була найбільш популярною темою. Грант був провідним художником в Палмер Пейнт і застряг там на довго, навіть після того, як бізнес перейшов в інші руки. Люди, які бачили його роботи говорили скільки вміння насправді потрібно, щоб робити такі картини. Художник може вказати колір сектору, але кожен колір має бути повторно використаний на картині, щоб готове зображення вийшло красивим. Інші співробітники були просто вражені детальністю ліній і номерів. В Палмер Пейнт працювало близько 35 художників одночасно, половина з яких фарбували композиції, в той час як інша половина робивала їх на сектори. Інша група з близько 30 художників створювали "особистий портрет" набори зі знімків, наданих клієнтами.

Ви описуєте у своїй книзі, як Палмер Пейнт зробив деякі випадкові дослідження ринку які сформували схему маркетингу Клейна. Які суб’єкти в кінцевому підсумку були обрані для картин по номерах?

Відповідь на це питання схожа на анекдот. Роббінс спочатку думав, що дорослі були б зацікавлені в живописі в стилі натюрморт. Він розробив свою знамениту Абстракцію №1 і показав Клейну, який сказав: "Я ненавиджу це, але я люблю цю ідею". Так Роббінс повернувся з ландшафтом, і саме тут він злетів. Кошенята, цуценята і коні - ці тематичні ідеї прийшли від клієнтів. Це був геній Клейна: в кожен комплект входила картка для коментаря клієнта. Клієнти заповняли та відправили в цих картках свої запити. Рекламні оголошення були використані раніше, це були невеликі оголошення, що закликають читачів обрізати і відправити їх вказавши свої зауваження та побажання. Картки з коментарями клієнтів функціонували в якості істинного пристрою зворотного зв'язку. В кінці кінців, Палмер Пейнт збільшив карту для коментарів в кольорову брошуру, яка також виступала в якості каталогу. Звичайно, спадщина картин по номерах є бізнес. Будівельні інструменти для прогнозного моделювання споживчого прийому, будь то коробка Нелсен, щоб привертати увагу споживача або фокус з групою тестування. Тоді на нашій аудиторії було побудовано і випробувано майже всі прийоми. Це було використано на якомусь рівні в протягом всього 20 - го століття, але на справі виходять на перший план в нашій сучасній культурі. Зокрема, мій показ був про дослідження еволюції цих прогностичних методів моделювання. Історія розфарбовок по цифрах відображає масову боротьбу, яка з'ясовує, що люди хочуть, на що їм подобається дивитися, про що їм подобається думати, що вони люблять робити, цим самим створює формулу для прогнозування.

Собака Генрі Кебот Лодж молодший

Собака Генрі Кебот Лодж молодший, посол США в ООН, 1953-1960.

Чи насправді картини по номерах з кошенятами, цуценятами і кіньми культурні критики  звинувачували в тому, що вони не були мистецтвом? Розкажіть, про відносини між абстрактним експресіонізмом і картинами для дорослих.

Ви можете прочитати це кількома способами, але найбільш показовим прикладом може служити провал абстрактного предмета як популярної лінії. Така людина як Роббінс або можливо, як і ви були б зацікавлені в тому,  щоб Абстракція №1 як композиція, на самому ділі не позиціонувалася як картина по номерах. З іншого боку хтось хотів би зробити розмальовку по цифрах, щоб якнайшвидше намалювати пейзаж або натюрморт з банджо, квіткою чи чашкою. Це те, що Клейн відчув, коли він спочатку відхилив Абстракцію №1 Роббінса. Пізніше, звичайно Абстракція №1 була прийнята у виробництво, іноді її можна знайти на прилавках і зараз. У комісійному магазині, я знайшов красиво завершену Абстракцію №1, яка знаходилась біля картин по номерах жанру «Марина». Правда, картин на тему морський пейзаж було набагато більше, але в магазині Абстракція №1 була оцінена в 25$.

Чи користувалися попитом картини по номерах з оголеними тілами? Чи існував під жанр порнографії?

Оголені сцени були вельми популярні. Вони були помічені в каталозі порожньою рамкою і номером.

Ваша книга стверджує, що цільовий споживач був дорослим, але ви також згадали, що існують набори, призначені, щоб відповідати здібностям або чутливості різних членів сім'ї. Делюкс Craft Master, наприклад, була орієнтована на матір, полотно фрескового розміру більш до батька і спрощені набори для дітей. Чи купували картини по номерах разом як сім'ї, чи більш як індивідуальні покупки?

Тепер я знаю більше про це завдяки спогадам людей, розміщених на сайті. Насправді, люди часто говорять, що пам'ятають запах фарби, як вони разом зі своїми батьками розмальовували картини, як проводили час разом, коли вся сім'я була щасливою займаючись однією справою. Побудову ієрархії наборів для малювання Клейн взяв зі свого маркетингового фонду в Дженерал моторс. На відміну від різних моделей автомобілів, комплекти картин по номерах розділялися за складністю полотна, щоб задовольнити людей різних рівнів кваліфікації і терпіння.

Вагони з Езри Тефта Бенсона

 Вагони з Езри Тефта Бенсона, секретар Ейзенхауера.

У своїй книзі ви описуєте виставку розмальовок для дорослих в Білому домі під час адміністрації Ейзенхауера. Чи не могли б ви розповісти трохи більше про це?

На виставці були представлені картини з каталогу Палмер Пейнт. Там я зустрів чимало колекціонерів картин по номерах. Під кінець виставки я зателефонував другові в місто Вічіта, штат Канзас в бібліотеку Ейзенхауера. У мене були деякі питання, як в художника любителя, він сказав мені "Ну, вам би було цікаво знати, що ми недавно отримали 22 картини по номерах, які були зроблені кабінетом Ейзенхауера". Історія така, що Ейзенхауер призначив секретарем Томаса Стівенса. Стівенс був адвокатом активістом Республіканської партії, який приїхав до Вашингтона. У той же час, Ейзенхауер писав портрети під ім’ям Томаса Е. Стівенса, він намалював всіх героїв Другої світової війни. Два Стівенса фактично знали один одного в Нью-Йорку. Вони обидва жили в Грінвіч -Віллідж, і вони зустрічались з метою обміну поштою. Деякий час я думав, що це була тільки одна людина, і я думав: "Нічого собі, який талановитий хлопець". У всякому разі, це був Стівенс художник, який дав Ейзенхауерові можливість написати його першу картину.
Перенесемося в 1953 або 1954 р Ейзенхауер малює свій власний автопортрет і адвокат Стівенс сидить в своєму офісі в західному крилі поруч з портретом Ейзенхауера, підписаним Томасом Е. Стівенсом. Люди що приходили заплутувались. Стівенс описується як дотепний хлопець. Він купує купу комплектів розмальовок по цифрах, і на наступному засіданні кабінету міністрів він роздає їх серед членів кабінету, які знаходяться під враженням, що сам Ейзенхауер попросивши їх розмальовувати картини по номерах. Стівенс розвішує закінчені картини за межами свого офісу в Західному крилі. У той час це було крило куди приходили гості і високопоставлені особи. Галерея Стівенса насправді була сумішшю речей: картини з зображенням президента, реальні картини президента, акварельний портрет чорної дитини та повні шафи картин за номерами, в тому числі одна Герберта Гувера, яка втрачена в даний час. Звичайно, виставка не отримала розголосу в масовій пресі.

У чому справа? Мене дивує, що преса не освітлила це питання. Виставляючи картини для дорослих в Білому домі, дивно що не Ейзенхауер зробив цю виставку. Він вважав що культурні дискусії навколо картин по номерах були абсолютно марні, це просто цікавий спосіб стати художником і прикрасити свій будинок?

У той час ніхто не робив такого роду судження. До кінця 1950-х років роботи картин по номерах загрузли в культурній критиці. До 1960 критики назвали це хоббі абсолютно марним.

І тому розмальовки по цифрах почали знижуватися як форма мистецтва? Люди пояснюють це зростанням телебачення, але ви думаєте, що це більш складна історія?

Корабель Сінклер

Корабель Сінклер, міністр торгівлі США,1953-1958.

Це правда, що з’являлось все більше число занять для відпочинку в кінці 1950-х років. Але зниження продажів картин по номерах також пов'язано зі зміною культурних цінностей; в кінці кінців, наше поняття "справжність" повністю відкидає форму мистецтва такого роду.

Коли я відвідав вашу виставку, я пам'ятаю як насолоджуючись чотирма ідентичними наборами розмальовок по цифрах, які модифікував кожен художник по своєму. Один намалював дерево інший домалював собаку. Може бути, я приділяю занадто багато уваги, але ви вважаєте, що поняття художників индивідуалізуючих їх картини по номерах є свого роду тихим дисидентством?

Так, тим більше, коли критики висловлюють заперечення, художники відповідають: «До біса це. Я насолоджуюся цим. Я не хочу турбуватись про те, що думають інші". Ви можете подивитися на картини по номерах як на метафору 1950-х років. Цей аргумент застосовувався знову і знову, але я сподіваюся представити більш глибокий погляд на явища, особливо на цих людей, яких ви згадуєте, художники які змішували, дописували, а в деяких випадках, продовжували тему на картині. Виділяючи переваги і зробивши вибір, ці художники роблять перші кроки в напрямку мистецтва. Я думаю, що ви можете сміливо стверджувати, що в цих випадках було мистецтво.

Ви стверджуєте у своїй книзі те, що ви робите з чого починається мистецтво. Можливо ви дійсно знайшли з допомогою чого діти або підлітки, які були введені в мистецтво через картини по номерах і в кінці кінців "прогресували" до менш дидактичних форм?

Якби ви були маленькою дитиною, десь в маленькому містечку в штаті Алабама ви, можливо, ніколи не бачив нічого подібного раніше, але раптом у вас з’явились дванадцять різнокольорових фарб, пензлі та полотно. За невеликі гроші 2.50$ люди могли мати доступ до мистецтва. Спогади на сайті дійсно підтверджують це. Була одна історія від жінки, яка особливо торкнулася мене. Будучи дитиною, вона хотіла намалювати картину до ювілею її бабусі й дідуся. Вона благала своїх алкогольно залежних батьків, щоб дали їй гроші, щоб піти в магазин і купити один комплект розмальовок по цифрах. Але вона була ще дитиною і не знала,  що їй доведеться додатково заплатити податок, так що потім їй довелося йти назад додому і просити у своїх батьків ще грошей. Спочатку вони відмови, але в кінці кінців вони неохоче дали їй ще гроші і вона повернулася в магазин і купила картину за номерами. Потім вона прочитала інструкцію і дізнався, що їй потрібна ще лляна олія, щоб зберегти фарби від висихання. Її батьки відмовилися давати їй більше грошей. Але й без лляної олії вона насилу змогла завершити роботу. Щоб закінчити картину, вона вдалася до склеювання висушених фрагментів фарби на картині. Чи ви можете собі уявити, як весь цей час її батьки говорять такі речі, як: "Ти нічого не варта, в тебе нічого не вийде". Коли дівчинка закінчила свою розмальовку по цифрах, вона подарувала її бабусі і дідусеві і вони з гордістю демонструвала картину всім знайомим. Тепер вона художник. Для мене ця історія є ілюстрацією того, що й насправді картини по номерах відкривали людям можливості спробувати те чого вони хотіли, але в іншому випадку ніколи б не наважились. Це те, що вислизає від культурної критики епохи, і я думаю, що вислизає в більшість людей навіть сьогодні.

Автор тексту: Богдан Власенко